WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE aprofunda emoções e amadurecimento artístico em “Marmalade”

“Marmalade” surge como um ponto de virada na trajetória do grupo, que passa a explorar emoções mais densas, memórias pessoais e reflexões sobre crescimento, sem abrir mão da força vocal que marca sua identidade desde o debut.

Ouça “Marmalade”: https://avex.ffm.to/whh_marmalade

Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Yi-vJloQkWI

A música carrega um peso emocional que reflete não apenas a narrativa da série, mas também a própria vivência dos integrantes ao longo dos últimos anos. Para Ryoji, “Marmalade” se conecta diretamente com o cotidiano de quem escolheu levar os sonhos a sério.
“Sinto que essa música se encaixa em muitos momentos do nosso dia a dia. Como levamos nossos sonhos muito a sério, acabamos vivenciando frustrações, lutas e momentos em que nossas emoções ficam negativas.”
Segundo ele, revisitar a própria trajetória é essencial para seguir em frente: “Ao olhar para os passos que demos até aqui, percebemos que neles também existem amor e cura.”

Esse olhar para o passado não surge como nostalgia vazia, mas como combustível para continuar. Ainda em sua reflexão, Ryoji destaca como cada escolha foi determinante para o presente do grupo: “Os momentos felizes, os tristes e até aquilo que ainda estamos enfrentando agora… nada disso teria nos trazido até aqui sem cada escolha que fizemos.”

Para Suzuki, a faixa funciona quase como um retrato fiel do momento atual do WOLF HOWL HARMONY.
“Acho que essa música realmente reflete quem somos neste momento. Desde a audição, passando pelas nossas atividades e pelas nossas vidas, tivemos muitas experiências incríveis, mas também muitas dolorosas.”
Segundo ele, a canção nasce do desejo de seguir em frente sem apagar nenhuma dessas vivências, carregando tanto o lado luminoso quanto o difícil da jornada.

A metáfora central de “Marmalade”, que equilibra o doce e o amargo, também se traduz em experiências pessoais dos integrantes. Ghee associa essa dualidade às relações humanas e às despedidas que moldam quem somos.
“Um término pode ser extremamente doloroso no momento, mas conforme você amadurece, percebe que aprendeu e ganhou algo porque aquela pessoa fez parte da sua vida.”
Para ele, o tempo transforma dor em aprendizado: “Com o tempo, isso se torna uma memória preciosa e ajuda no crescimento pessoal.”

Essa relação íntima com a letra também é destacada por Hiroto, que vê na música um espelho da própria trajetória.
“Eu me conecto muito com a letra. Muitas partes se sobrepõem às minhas próprias experiências de vida.”
Ao interpretar a canção, ele afirma: “Sempre que canto essa música, olho para o meu passado e também imagino que tipo de futuro está à minha frente.”

Ao ser escolhida como tema de encerramento de Masked NINJA Akakage, “Marmalade” amplia seu significado e passa a dialogar com uma narrativa marcada por conflitos, batalhas e perdas. Para Ryoji, a intenção é deixar uma sensação de esperança após cada episódio:
“Quando as pessoas assistirem ao drama e ouvirem a música juntos, quero que sintam que, independentemente das adversidades, ainda é possível terminar com esperança.”

Hiroto reforça essa conexão ao destacar que a música vai além de encontros e despedidas.
“O doce e o amargo expressos em “Marmalade” podem ser conectados não só a encontros e despedidas, mas também à alegria, às dificuldades e a todo tipo de emoção.”

Musicalmente, o single evidencia o lado vocal do WOLF HOWL HARMONY e reforça a importância da harmonia coletiva. Suzuki acredita que a faixa permite revelar com mais clareza o núcleo do grupo:
“Como a letra se sobrepõe às nossas próprias emoções e experiências, sinto que conseguimos expressar o núcleo do WOLF HOWL HARMONY de forma mais clara.”

Ghee complementa ao falar sobre a diversidade de vivências entre os integrantes e como isso se reflete na interpretação:
“Alguns membros têm vivências muito diferentes, então ao cantar refletindo sobre nossas próprias histórias, espero que tenhamos conseguido trazer mais profundidade e autenticidade para a música.”

O refrão cantado em uníssono surge como um dos elementos centrais da faixa e carrega uma mensagem clara de união. Ryoji explica:
“Assim como em “Frozen Butterfly”, cantar o refrão em uníssono carrega uma mensagem: ninguém consegue viver sozinho. Vamos enfrentar tudo juntos.”

Após uma sequência de lançamentos mais energéticos, como “Bossa Bosa” (influenciado pelo funk brasileiro), a decisão de apresentar uma balada foi estratégica. Ghee afirma:

“Justamente por termos feito duas faixas energéticas, lançar uma balada foi nossa forma de mostrar que o WOLF HOWL HARMONY está sempre se desafiando e consegue expressar vários estilos.”

Assista ao clipe de “BOSSA BOSA”: https://youtu.be/xwPeutDqiC8

Assista ao clipe de “BAKUON”: https://youtu.be/KouPKw7Q59A

Para Suzuki, o objetivo também era aprofundar a conexão emocional com o público.
“Conversamos sobre mostrar a amplitude musical do grupo e criar algo que emocionasse profundamente os ouvintes.”

O videoclipe acompanha esse tom mais intimista, apostando em uma estética simples e sensível. Hiroto observa:
“Comparado aos nossos MVs anteriores, o clipe de “Marmalade” é mais simples, focado em expressões e paisagens.”

Com a música alcançando ouvintes fora do Japão, o grupo também reflete sobre sua expansão internacional. Ryoji destaca o poder universal da música:
“Sempre acreditei que a música tem uma forma única de conectar pessoas, mesmo sem uma língua em comum.”

O carinho do público brasileiro aparece como um capítulo à parte, especialmente pela ligação pessoal de Ghee com o país.
“Espero por esse momento desde que saí do Brasil aos 5 anos de idade. Só de imaginar nós quatro nos apresentando lá, meu coração se enche.”

Mais do que apontar para uma ruptura ou mudança brusca, “Marmalade” reafirma a essência do WOLF HOWL HARMONY no presente. Como resume Ryoji:
“Mais do que algo “novo”, sinto que essa música expressa a nossa essência.”

Com “Marmalade”,  WOLF HOWL HARMONY transforma emoções pessoais em uma narrativa universal, reafirmando sua identidade vocal e emocional enquanto amplia o diálogo com o público dentro e fora do Japão. A faixa abre novos caminhos para o grupo, que segue construindo sua trajetória com sensibilidade, união e maturidade artística.